戏曲舞台制作的初步探讨论文

戏曲舞台制作的初步探讨论文

戏曲是门综合性艺术，一出戏的演出涉及到文学创作、音乐设计、演员的表演、设计、灯光、布景、化妆、服装等多个部门，好的剧本是一出戏成功的一半；音乐在戏曲中占有重要位置，音乐除了继承传统音乐外，也要创新发展。如果一味的按传统的音乐套路，观众就会觉得乏味、老套，演员更是一出戏的主体，一出戏有了好的剧本，有了强大的演员阵容，有了好的导演的调度安排，有了精典的舞美设计，舞台制作和音乐设计，就会令观众在观看时，耳目一新，久久回味。

舞台上舞美展现与制作的好与坏，是与演员密切相关的，灯光是舞台的灵魂，无论对舞台上的天气变化，人物内心情绪的转换和情调的描写，都必须通过灯光的巧妙切换，才能把观众从一个空间引领至另一个空间中去，一场晚会的好坏，舞台的灯光、置景，这一快起到非常重要的作用，无论是多么优秀的演员在一个展现糟糕的舞台上，也会很难发挥其好的水平，更不会体现出整场演出的水准，我们所追寻的舞美艺术观念是既简单而又不失精彩，舞台也是要有舞台的灵魂，任何一部作品，如果没有灵魂，只能算是一具空壳。

戏曲表演需要创新、突破，那么戏曲的舞美的推陈出新更为重要，迫不及待，想要在戏曲舞台上有所突破、创新，确实不是单方面努力所能完成的`，置景、服装、化妆的改变也牵涉到演员怎么去表演，这就是说戏曲艺术的创新，必须要有一个志同道合的体系。

舞台上色彩、布景制作非常重要，它是舞台艺术重要环节，一套好的舞台布景、道具的制作，可以给舞台的整体效果营造氛围，烘托剧情，可以说它是我们戏曲舞台创造景物形象的重要手段之一，布景的颜色变化是为灯光投射所产生的，因此我们常用色彩上的对比方法，使色影响亮对比，成功的艺术作品，除了构思巧妙，舞台各艺术门类，和各艺术手段的综合效应，都要十分到位，作品才会体现出浓郁的生活手息和很深的文化底蕴。

传统的舞美设计，是先画好设计稿和舞台效果图，制作包括：舞台的进深、高度、硬景、软景和幻灯片的设计、图景可写实，可三维也可平面，硬景的位置放在演员的表演活动区域，要求逼真与剧情场景吻合，软景的面积较大，所以舞台制作是技术加体力的工程，置景时软景在硬景后面，依次排好，并可升降。

传统的戏曲中砌末的简洁，三桌六椅，以景物之简烘托人物形象之繁，一简一繁、虚实得当，但为了戏曲发展的多元化，在舞台上色彩斑斓的服饰，载歌载舞的表演已是目不暇接了，因此，舞台制作，已不仅是一名木工所能完成的了，它需要经验、审美、文化，近几年来我们戏曲舞美舞台上出现了很多优秀作品，如京剧《曹操与杨修》、《太真外传》，还有我团排演的大型新篇历史故事京剧《酒魂》等等，这些剧目就是把传统京剧艺术与舞美有机结合，使之增辉，突显大气磅礴，我团演出的《酒魂》曾获全国京剧表演奖，这出戏的舞美制作，就采用了三维的具象雕刻及当代的平面绘画，这出戏的舞美制作受到专家的好评，可以看到戏曲在舞美、音乐、剧本上的改变。

艺术与美是分不开的，在有限的艺术空间中表现无限的大千世界可以让观众如身临其境、深入其中、富于联想，是舞台艺术特有的一种表现形式，同时舞台也是一个充满诱惑力的空间，我们营造的直观艺术更要充满艺术含量，一是看舞美设计及各艺术门类的设计者，是否有丰富的艺术底蕴，也是在看一个剧团是否有丰富的传统表现力、创造力，二也是在检验艺术战线的工作者们是否有充满着变革或突破、创新的艺术精神在当今高科技发展这么快的今天，要紧跟时代的步伐，无论制作、还是服装、化妆、音效、灯光都要根据戏的要求进行创新，学会用科学的态度来对待戏曲艺术，愿我们的戏曲艺术及舞台制作艺术在全面建设小康社会的历史进行中得到好的发展。